el jueves, 5 de mayo a las 16:00 Hs. en Espacio Drac Av. 13 Esq. 48 Nº 810 1º Piso La Plata - Buenos Aires a la muestra
del 5 al 12 de Mayo de 2011 de 16 a 21 Hs en nuestra sala de exposiciones.
La colección mas importante de obras del Maestro Vito Campanella
Nació en 1932 en Monopoli (Italia). En 1948 conquistó en Nápoles el premio de “Pintura delle Regioni”. Poco después, fue invitado a exponer sus pinturas en el Salón Anual en Bari, donde es premiado a la edad de 20 años. El escultor G. Rossi le presentó al gran maestro Giorgio De Chirico y la amistad que siguió fue una experiencia crucial para Campanella. Gracias a él tuvo acceso a un ámbito filosófico en el que la pintura había florecido extraordinariamente y cuyos caminos Campanella ya estaba paseando.
En Roma conoció al famoso Salvador Dalí y su relación fué muy importante para el joven pintor.
Algunos años más tarde, decidió reunirse con su familia en Argentina. Inmediatamente Ya afianzado en Argentina, lanzó varias series célebres como "Unicornios", "Alquimia", "Mujer.. mujeres" , "Recuerdo de los siglos" y "Músicos Cósmicos". Participó en el IX Internacional Joan Miró Exposición de dibujos (España), XII Exposición Internacional de Pintura (Riviera francesa), Salón d´ Autumme Vallambreuse (París), II Exposición Internacional de Pintura IAG (Atenas) y el Show Argentino de Pintores Surrealistas (Buenos Aires). Obtuvo el premio Palma de Oro de la Exposición Internacional (Monte Carlo) y años despues, un Premio de Arte Contemporáneo (Lyon). Siguieron otras series notables, entre ellas "Mitología griega" y "Huevo", tambien exhibió en París y Atenas. En Israel con la serie “Bíblica”. Los "Centauros" en París, donde es nominado miembro honorario de la Asociación Artistas Plásticos Franceses. Ganó el Premio Deloye en París y se le ordenó como Caballero de la República Italiana.
Sus trabajos fueron exhibidos en el Museo Contemporáneo de Arte de Tokio y en el Salón Freud de Jerusalén. Con su "Homenaje a Leonardo da Vinci”, fué aclamado en Roma y Sao Paulo.
"Cent Signatures", el libro de arte de Charles André Rousseau, incluye a Campanella entre los 100 mejores artistas contemporáneos.
La prominente Galería Florentina degli Uffizzi exhibió y adquirió un auto-retrato de Campanella. Sus obras han sido apreciadas en Arte Roma (Roma), Art Expo NY (Nueva York) y New Masters Shows, (Miami), el Salón Surrealista Breton (Lyon), Mitsokoshi Gallery (Tokio) y exposiciones en Aspen (Colorado) , Boca Ratón (Florida), en Montecarlo y Bagdad.
Ganó así mismo el Premio Lorenzo el Magnífico de la Modern Bienal de Arte de Florencia. Expuso sus obras en la Gallerie de la Cathedrale (Mónaco), en ArteBA (Buenos Aires) Salón de Arte Sacro (Siracusa, Italia) y en Luxemburgo.
En 2006, la Casa de la Cultura de São Paulo (Brasil) reunió una importante exposición retrospectiva. En 2008, las obras de Campanella se muestran en una exclusiva galería de arte de Estocolmo, y en São Paulo (Brasil).
Después de más de 50 años dedicados a la pintura Vito Campanella es considerado un artista universal, un pintor de renombre llamado Maestro por el prestigioso diccionario Suizo de Arte “Art Leaders of the World.”
La obra de Vito Campanella, figurativa y de una técnica refinada e insuperable nos transporta con su mística a mundos misteriosos, liberando nuestra imaginación para interpretarlos y sentirlos. Formado con un profundo conocimiento del renacimiento, admirador de sus artífices, seguidor de Leonardo y Caravaggio; nos dice “mi pintura tiene siempre un dejo renacentista, el clima de las ciudades italianas fue determinante en mi pintura. Encontrarse con el arte a la vuelta de casa, de cada esquina, termina por marcarnos de un modo insensible pero indeleble”. El renacimiento es su pasión. Suma a esto el haber conocido a De Chirico y Dalí. Del primero, además de compartir su amistad, aprendió el concepto de la metafísica, fundamental en el entendimiento de la obra de Campanella. Del segundo, a quien admiraba en su juventud y con quien trabajo casi un año, le reportó el introducirse en el surrealismo, expresión que fue perdiendo fuerza en él, cuando maduró su propio arte, aunque sus cuadros siempre tienen un “toque” surrealista. La metafísica, “el mas allá de la física”, nos transporta a un espectro más amplio que la simple realidad visible. El concepto de lo real en este pintor va mas allá de lo que se ve, son así las formas que puede tener una realidad que no llegamos a comprender ni abarcar y dichas formas aparecen recurrentemente en sus obras. Tal es así que la astrología es una ciencia que lo apasiona y en su serie “Misterios Metafísicos” se percibe intensamente; vemos en ella el uso frecuente de la pirámide, figura sublime y misteriosa que develará el destino de quienes componen sus telas. La metafísica, la astrología y lo esotérico conforman en gran medida el espíritu de Campanela que da a sus obras ese toque tan distintivo. Como conocedor, uno reconoce un Campanella a simple vista. La conjunción que lleva a cabo entre la madera y los cuerpos, conlleva a que no haya diferencias en su concepción metafísica de la realidad de uno y otro, uno es la continuación del otro; Me ha dicho “la madera es parte de nosotros, nos acompaña desde que nacemos hasta que morimos; es vida”. El tiempo lo usa como un puente que le permite ir y venir de una época a otra uniéndolas como si curvara el “espacio-tiempo” así logra conectarse con su amado renacimiento y actualizarlo como hace con su serie “Atavismos” o como lo hace en sus famosas batallas. Algo que llamó mi atención es que las veces que lo visité, noté que pintaba escuchando música clásica, seguramente como parte de un entorno equilibrado de inspiración. El surrealismo, “automatismo psíquico puro”, está presente porque los sueños son parte de la realidad que vivimos y su comprensión nos excede. Así aparecerán en su obra esas figuras fantasmales, que equilibran sus telas y me comenta sobre este aspecto “nunca supe que eran esos fantasmas, pero aparecen recurrentemente en mis sueños, nunca me psicoanalice y no voy a empezar ahora, son parte de mi realidad así que no trate de explicarlos porque yo no he podido hacerlo hasta hoy”. Parecen siempre mirarnos desde adentro de sus telas como cómplices de algo que nosotros debemos descifrar. Y dentro de ese surrealismo atemporal, me gustaría comentar que Campanella también utiliza la mítica figura del unicornio como un elemento que simboliza la pureza. A mi entender, es un pintor renacentista metafísico con un agregado surrealista. Hay un misterio siempre presente en su propuesta, algo oculto y parafraseando un poema de Borges, ¿que Dios detrás de Dios…?, lo cual me motiva a sentir una invitación a viajar al interior de su pintura. Por todo esto conmueve tanto Vito Campanella y por todo esto se hizo esta colección.
Walter Huber - Curador